Mentor D Mentir

Verdades Vueltas Visibles
Teorias del psicoanalisis planteadas por Sigmund Freud señalan que para un niño los seres mas importantes son los padres, councuerdo con el ya que el nombre artistico que uso "MendTorr", esta compuesto por los 2 apellidos designados por ellos (Mendoza y Torres), tal nombre se asemeja con la palabra mentir, la cual es la accion que hago dentro de mis pinturas, tomando en cuenta esto, tambien existe una notable analogia al ser remitido a la experiencia de que en la infancia recibimos una buena cantidad de mentiras por parte de las figuras de autoridad para ocultar algunas verdades en cuanto a varios temas, al crecer nos toca descubrir y conocer la realidad, en mi caso aparte de eso me toco al mismo tiempo descubrir que dentro de Mendoza Torres existia MendTorr, pero tomando en cuenta el arte que haria, producto de la ilusion y el viaje imaginativo, “Mentor d Mentir contiene de manera mas completa la esencia que define mi obra. Aprovechando la mencion del primer filosofo importante que cito, profundizare mas sobre el y sus reflexiones que considero necesarias para el marco teorico. Freud señalo que los humanos son motivados por 2 instintos primordiales: autopreservacion y satisfaccion libidinal. Tales instintos no siguen leyes sociales normativas aparte de satisfaccion. Este impulso hacia la satisfaccion es una fuerza destructiva, al ser descuidada solo violencia y muerte resultarian de una marcha incontrolada hacia la plenitud egoista. Asi que Freud dice que hay una necesidad de que el orden social y la civilizacion reprima estos instintos, para hacer tal civilizacion posible deben ser abordados y controlados. Uno de los medios primarios para hacerlo es lo que el llamó "sublimacion". Este termino significa que todo material reprimido es "ascendido" a algo elevado, o es disfrazado como algo "noble". Por ejemplo, inquietudes sexuales pueden ser dadas una expresion sublimada en la forma de anhelos artisticos. El arte es una forma primaria de sublimacion, Freud escribio: "sublimacion de instinto es una caracteristica especialmente minifiesta de desarrollo cultural, es lo que hace posible que elevadas actividades psiquicas o artisticas jueguen un rol tan importante en la vida civilizada". Satisfacciones sustitutivas como el arte son ilusiones en contraste con la realidad por que lo que deseamos es satisfaccion y aun "no hay posibilidad de que se lleve a cabo, ya que todas las regulaciones de la sociedad van en su contra". Por lo tanto estamos hechos para derivar disfrute de formas ilusorias, de mentiras. Otro filosofo indispensable cuyas teorias respecto al arte hablan mucho de moralidad y racionalidad, y son de trascendente aportacion para mi, Friedrich Nietzsche. Su ojo critico en cuanto a la civilizacion occidental fue inspirado por un deseo de afirmar lo que el entendió como la fuente de la vida- un tipo de energia creativa primordial mas alla de la racionalidad y mas alla de la categorización moral como bueno o malo. Señalaba que la civilizacion occidental estaba en declive porque habia agotado esa fuerza vital, cediendo poder y autoridad a aquellos que la temen. El arte es central para los pensamientos de Nietzsche sobre el declive de la civilizacion occidental. Para el, el arte es capaz de sugerir una alternativa a esta vida racional en declive; el arte , segun dice en su libro "el nacimiento de la tragedia" que es "la tarea mas elevada y actividad verdaderamente metafisica en esta vida". En este libro, describe una fuerza de vida primordial, emotiva y ritmica que el nombra Dionysiaca, a partir de Dionysio, antiguo dios embaucador del vino, la violencia y la orgia. Contraria a la vista que se tiene sobre la antigua Grecia como un mundo de armonia y orden racional, Nietzsche declara que la cultura griega existio en la tension de 2 fuerzas opositoras: por un lado, las fuerzas dionysiacas de deseo amoral y "feliz extasis" intoxicado, y por el otro, las fuerzas apoliniacas (del dios griego Apolo) de orden moral y racionalidad sobria. La fuerza apoliniaca es el orden; la dionysiaca es la fuerza caotica que antecede el orden de la civilizacion y es su fuente creativa. Nietzsche cree que en los siglos desde la antigua Grecia, la civilizacion occidental ha reprimido gradualmente lo dionysiaco, dejando a la sociedad moderna predominantemente apoliniaca, carente de energia creativa y en estado decadente.
"El hombre moderno" el afirma, "es solo una falsificacion de la suma de ilusiones culturales que supuestamente son la naturaleza". por lo tanto, en vez de simplemente andar llamando por la sustitucion de uno por el otro, su definicion de arte es contingente ante una relacion dinamica siempre-cambiante entre las fuerzas apoliniacas de moderacion, desinteres y disimulacion y las fuerzas dionysiacas de intoxicacion ( la disolucion del individuo hacia una esfera de lo colectivo), intuicion y la delimitacion del sujeto humano. El artista mantiene una relacion hacia el "artista primordial del mundo" y en esta relacion se revela al artista en ser ambos "sujeto y objeto, al mismo tiempo poeta, actor y espectador". Por que tambien el considera la "realidad" externa ser valida solo como un fenomeno estetico, Nietzsche define a la experiencia estetica no como lo que ocurre en un esfera de existencia privilegiada y aislada, pero como la misma experiencia de vida fundadora. Es dentro y por medio del arte que la vida como tal puede ser experimentada, el aspecto de este sistema de pensamiento mas interesante para el estudio de historia del arte es como Nietzsche teoriza la interdependencia de estos polos opositores. El abismo que separa sujeto y objeto, apariencia y verdad, Dionysiaco y Apoliniaco, es atravesado por lo que el llama una "relacion estetica".
Es el arte lo que se mueve entre las esferas de Apolo y Dionysio; es el arte lo que mantiene la posibilidad de "renacimientos continuos" estar en juego, esto es logrado por la reticencia de la estetica, la cual no se jacta en conocer el mundo externo en sus propios terminos. Al contrario, la esfera estetica, para Nietzsche, esta determinada por los motivos dionisiacos del artista como opuesto a espectador; eso es, el "artista verdadero" que se rehusa a negar la intuición de que existe algo más allá del mundo de apariencia y conciencia de uno. Aunque lo estetico no puede representar la cosa-en-si, es capaz de construir una relación con "la misteriosa x de la cosa en si". esta "misteriosa x" debe permanecer inaccesible y no-representable pero, por medio del arte, hace sentir su precencia, de ese modo enfrascando el concepto de experiencia que la civilización occidental ha heredado del idealismo platónico. Es un nihilista "jugar con seriedad" que permite a Nietzsche presentar la relación estetica entre lo apoliniaco y dionysiaco como aquello que tiene la habilidad de afectar "la redencion en la ilusion". asi como el mundo es concebido por un artista, Nietzsche redefine el arte como un impulso, una fuerza o ritmo que "manifiesta continuamente un deseo ardiente de rediseñar el mundo que se le presenta al hombre despierto, para que pueda ser tan colorido, irregular, carente en resultados y coherencia, encantador y eternamente nuevo como el mundo de los sueños". Poniendolo de manera simple, lo metafisico es lo estetico en el trabajo de Nietzsche en la medida en que no hay oposicion binaria simple de apariencia y verdad, la verdad aparece por medio del ritmo de intuicion y lenguaje, musica e imagen. Esta intimidad entre intuicion e imagen le permite la oportunidad para declarar que "el arte vale mas que la verdad" y de que "poseemos arte para no perecer de la verdad". Por ultimo, no hay mejor suma que las propias palabras poeticas de Nietzsche: "de este modo el hombre esteticamente sensible se mantiene en la misma relacion a la realidad de los sueños como el filosofo lo hace a la realidad de la existencia; el es un cercano y dispuesto observador, ya que estas imagenes le permiten una interpretacion de la vida, y por reflexionar sobre estos procesos se entrena el mismo para la vida", esto deja una en mi una resonancia que esta de acuerdo con el ya que el arte para mi es un medio de conocerse a si mismo y al mismo tiempo conocer al mundo. Pero tambien un dato que llama mucho mi atención y me conduce a ir por otro rumbo necesario de hacer destacar en este ensayo, es la realidad de los sueños que menciona, el representante teorico, del surrealismo, Andre Breton una vez dijo: "La mente que se sumerge en el surrealismo, revive con ferviente entusiasmo la mejor parte de su niñez". El niño dentro del ambiente del arte ha sido receptor de varias teorías que lo tratan con gran importancia gracias a que reúne características definitorias en relación a ideas que existen sobre el proceso creativo para generar obras de arte. Se ha dicho bastante respecto a esta etapa del ser humano, Pablo Picasso dijo: "todo niño es artista, el problema es como permanecer un artista una vez que crezca". Respectivo hecho tiene una incuestionable validez ya que en verdad se ha generado un análisis producido por teóricos y filósofos que en su obra hacen evidente enfoque a ideas desprendidas de esta cuestión. Otra consideración por hacer es una frase expresada por Freud; "el niño es el padre del hombre" con la que fácilmente se determina que durante la infancia el ser humano se forjara para cumplir su potencial posteriormente realizado en la vida adulta formada en primer instancia desde la niñez. Nietzsche, fue quien declaraba que crear y destruir sin ninguna responsabilidad moral en el mundo solo tiene inocencia y desvalidez de castigo en los juegos de un artista y un niño. Por su faceta lúdica, el objeto y hecho artistico se ubican mas alla de la dicotomía entre lo bueno y lo malo, aspecto pertinente que ya fue referenciado anteriormente. Las artes son el reino del eternamente inventivo niño, Heraclito, en sus escritos filosoficos menciona como el imagina el curso del mundo como un niño que juega con dados en un tablero, en el mismo tablero han continuado los artistas en hacer sorpresivos movimientos ludicos. Esto me remite a las relevantes teorías que se han planteado sobre la practica del arte, que consisten en definirlo como una actividad en la que al ejercer la creatividad se originan mundos ficticios avivados por la vital capacidad de mentir del ser humano. Tal teoría esta fundamentada con las primeras expresiones del hombre cuando apareció en la tierra, que al igual que los animales, reaccionaba emitiendo ruidos, gritos y gestos de naturaleza instintiva para procurar su supervivencia y con las cuales se les daba el uso de advertir del peligro, la proximidad de la caza, o inclusive reflejar al exterior estados emocionales de dolor o alegría. La relevancia para toda la humanidad de este hecho viene cuando se creo un juego de esto, cuando los niños homínidos imitaron a sus ejemplares idénticos y lideres de mayor edad, se comenzó a representar las expresiones de sus semejantes a manera de copia con el inevitable resultado de ilusión y engaño, juego que principalmente consistía en simular los gritos, ruidos y gestos que manifestaban por ejemplo, un peligro próximo, o la proximidad de la caza. Este momento origino en el hombre la emergencia del lenguaje, y con el, la racionalidad que permite al hombre dominar sus propios instintos y convertir las señales espontáneas e instintivas en signos artificiales, intencionales y representativos que pudieran controlar a como les convenga para la situación en que se encuentren. Esta teoría en que se clasifica al hombre como un animal que miente, siendo esto un juego de la inmersión voluntaria en un mundo ficticio inventado, es la raíz de donde surge el ingenio y la inteligencia creadora, ya que al involucrarse en la representación de imágenes se participa dentro de una ambientación lúdica privativa de la condición humana. En respectivo ambiente el observador interpreta e identifica una imagen no como las manchas o líneas de las que esta conformada, sino como la realidad que esta evoca y lo remite a los elementos identificablemente conocidos que parten de la mente de el. Durante las primeras manifestaciones de dibujo en el niño se aprecia una genuina expresividad ejecutada con un carácter puramente lúdico y exploratorio, libera su curiosidad por conocer y entretenerse jugando pero el producto resulta ser una serie de trazos que difícilmente puede controlar. Tan pronto como puede agarrar un lápiz, el niño experimenta funcionalidad en trazar todo este conjunto de garabatos sobre cualquier superficie dependiendo en la que se encuentre a su alcance. Lo que traza sobre papel, en los primeros estados del dibujo, representa o sustituye a otra realidad si el niño, en su mundo de ficción así lo decide; aunque el dibujo no guarde apenas ninguna relación figurativa con la realidad que representa. La ausencia de crítica, de criterios racionales, su gran fantasía y su innata voluntaria suspensión de la incredulidad, le permite lograr esta identificación entre sus trazos y la realidad.
Lo que se conoce que distingue al hombre de los animales es su capacidad de el para no dejarse llevar por sus instintos, pudiendo someter estas reacciones a una posterior critica, reflexión y evaluación , respectivos datos previamente analizados por Gombrich ahora ocupan un lugar en las mentes de los artistas que han querido profundizar en cuanto a la representación. Considerando esto dentro del arte, no nomas se puede entender como una expresión, sino como representación de otra realidad o ficcion, ya que por ejemplo en la pintura, se simulan realidades distintas a las que existen, que engañan al observador gracias a la esencia estructurada bajo caracteristicas ilusorias que conforman el universo creado por el artista, ya sea pintor o poeta existe el hecho de que el mundo que es creado con ludica creatividad es tomado muy en serio por ellos así como por un niño envuelto en su imaginaria ambientacion de juego que se crea. Referenciando lo anterior se hace mucho énfasis en la mentira, Picasso declaraba: "desde el punto de vista del arte, no hay formas concretas o abstractas, solo hay formas que son mentiras mas o menos convincentes que otras"pero un ejemplo muy claro de esta creencia la demostro en una ocasion muy conocida, cuando un hombre se le acerco preguntandole a que se debia que el ya no hacía arte realista, Picasso contesto: "a ver, dame un ejemplo de arte realista", el sujeto saco de su cartera una foto de su esposa y al mostrarsela a Picasso el le reclamo: "muy bien, entonces me estas diciendo que tu esposa es solo un busto bi-dimensional que mide 3x2 pulgadas y es monocromatica", con eso se hace latente una idea que es frecuentemente no tomada en cuenta, como el arte designado como realista, es un engaño visual, en verdad no existe, solo existe pura pintura en un lienzo cuyos colores emulan imágenes captadas por el ojo y entendidas por la mente como “reales”.

"Mentor d Mentir" es el nombre de mi declaracion artistica que respalda teoricamente mi trabajo, se relaciona con la frase de Pablo Picasso: "el arte es una mentira que nos conduce a la verdad". Tal idea es claramente apreciada dentro de mi obra que desarrollo, enfocada en el autorretrato, y que generalmente lo que aparezco haciendo dentro de las pinturas es emplear mi particular imaginación la cual produce imágenes ilusorias e irreales, o sea mentiras, que son exteriorizadas y que al revelarse muestran sentimientos honestos y autenticos, pensamientos e ideas sobre temas universalmente relevantes como lo son la religión, la sexualidad y la muerte asi como situaciones de carácter cotidiano en relacion a la escuela y la familia.
Genero un realismo que no se enfoca en la realidad, si no en lo que yo pienso de ella, el ambiente realista que hay en mis pinturas pasa a segundo plano gracias a la realidad que llevo dentro y que se fuga de mi mente y vuelve visibles y tangibles mis verdades. El arte no se trata de andar aplicando reglas o cánones de lo que popularmente se conoce como bello, si lleva esto a cabo entonces se esta frenando la capacidad mental del artista, y el arte no debe tener limites, aparte de eso existe la idea superficial en la gente de que lo bello en el arte se conforma por medio de la pintura esteticamente agradable, se tiene que hacer a un lado esta concepción y cambiarla por un tipo de pintura que narre un estado de conciencia real, originado por un cerebro que conciba ideas mas alla de cualquier regla o canon. No es por medio de la tecnica a su disposición, es por medio de su visión del mundo que el artista crea imagenes de significancia y valor trascendental.
La "objetificación" no es la meta final del arte, hay cosas mas grandes que el objeto. Lo que considero mas grande que cualquier otra cosa es la mente humana, mis trabajo se conforma por imagenes de toda reflexión psíquica generada a partir de una busqueda de verdad, de cuestionar y retar lo que el mundo presenta ante uno y no conformarse con la impresión primera de el. Lo que hago es tomar los ideales y valores comunes, darles un giro y hacer que se vean de forma diferente para que lleguen a ser cuestionados y que no sean dados por sentados, con lo cual creo que se enriquece el panorama del publico espectador, levantando diferentes partes del inconciente que normalmente no se verian. El ojo de la mente ve mas alla de simples apariencias, en su infinidad de radiaciones y no en necesidad de vision optica resguarda la llave hacia la verdad. Es por eso pertinente mencionar las pinturas que realizo las cuales me gusta describir como mentiras diminutas que contienen verdades enormes. Esto es porque en ellas se presentan apreciables las pulsiones ya referenciadas, imágenes que al manifestarse revelan reflexiones y puntos de vista diferentes a los tradicionalmente establecidos por la sociedad, salen a la luz pensamientos propios y honestos sin ser afectados por las preocupaciones esteticas, morales y rigidamente racionales que predominan en la atmosfera cotidiana y comun.
Reflejan temas que intensivamente son explorados para asi ver mas alla de lo que uno percibe, por ultimo cito a Picasso de nuevo con la frase que dice: "si existiera una sola verdad, no seria posible hacer cientas de pinturas sobre el mismo tema" con la que concuerdo entusiasmadamente.

-MendTorr

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HONESTO Y HONRADO MENTOR D MENTIR

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